弄懂声乐艺术的乐器性和语言性，是学好唱、念艺术的重要理论依据

我们把从事声乐、戏曲、话剧、广播、曲艺等艺术的人统称为“嗓音”工作者。“嗓音” 是我们每个人身上与生俱有的“乐器”，恐怕没有哪种乐器能和人声乐器的普及率、使用率相比，每个人只要能正常、健康地说话，应该说他就可以学唱。歌唱家的发声器官的构造和普通人的嗓音构造没有什么特殊区别，只是要使普通人的嗓音训练成为职业艺术家的歌喉，除了凭借出类拔萃的音乐素质、文化修养和刻苦顽强的毅力外，我们把这个过程叫做“ 铸造乐器”的过程，也可以说是学习如何使用乐器、并掌握其使用技术的过程。

当然，在学会使用“乐器”之前，首先要认识自己的乐器构成，从物理学和音响学角度分析，任何一件乐器都有它的“发声系统”和“共鸣系统”，我们人类的“嗓音”也不例外，只是我们还有一一个不同于其他乐器的“系统”，那就是演奏乐器的源动力——呼吸系统。 每个学习声乐艺术的人在接受训练时，都应当是从呼吸训练开始的。良好的呼吸就像是机车要发动之前，必须得加满油一样，一般来说，人日常生活中的呼吸，主要靠胸腔呼吸器官的运动就够了，这种仅用来维持生命的呼吸运动比较浅，主要集中在上胸部。

不管怎么描述声带结构，其实，我们人类的生理构造都是大同小异的，而且在实际训练和运用当中都是看不见、摸不着的，它完全依靠我们的感觉、耳朵、审美去辦别和控制，更多地靠我们的审美追求支配，所以要想知道乐器演奏情况的好坏，一切都得从实际出发、从实践中得来！再来谈谈人类“嗓音乐器”的共鸣系统。首先，仍然得从医学的、解剖学的、科学的角度来认识人类“嗓音”的共鸣器官。所谓“共鸣器官”实际为人体呼吸器官的组成部分，这些互为相通的空腔形成呼吸的通道，人在歌唱时，利用呼吸通道中的空腔、将声带微弱的基音增响、产生共振，便形成了歌唱发声的共鸣音响。

具体说：胸腔共鸣的实质是指大气管与支气管的共鸣作用，这些圆的管状腔体，由于共鸣空间较大，适合低音区的音响在这里形成胸腔共鸣；咽腔共鸣器官分为三部分：鼻咽腔、喉咽腔和口咽腔，连接这三部分的肌肉壁，是由四层肌肉组织构成的，医学上称之为咽后壁，声乐上称之为“咽壁”，它对于共鸣音色的形成及其共鸣音响的反射，体现在具体训练当中时，有着极其特殊的作用，歌唱者在学唱中要牢牢记住咽壁的位置及其感觉；口腔，既是语言器官又是共鸣腔体，同时又是传送歌声与语音的“喇叭口”，口腔中软腭抬起或放下，在调节共鸣中的作用很大。

而舌头肌肉的伸、缩、抬、放，不仅调节着语言，更调节着语言的共鸣音色；鼻腔，不仅对获得鼻腔共鸣有重要意义，关键它还是语言归韵不可缺少的重要器官；头腔中，位于两眉之间的空窦，由于其容积较小，所以容易帮助产生共鸣的高泛音音色，再加上头腔中其他空窦的共鸣谐振，从而丰富了歌声的音色，产生出优美动听的艺术效果。以上阐述，主要是从物理学、音响学角度来认识声乐艺术的“乐器性”，需要强调的是，每个人的“嗓音乐器”只有一个，要小心、健康、讲究科学地使用它，尽量延长它的使用寿命，因为它一旦损坏了，是不可能修复到完好如初的。

乐器使用的好坏当然不仅仅依靠纯物理的技术训练，它的主导因素还包括心理因素、审美情趣、艺术修养等诸多方面的内容，在实际训练当中，几大因素缺一不可， 任何一方面，都是不可能独立存在的。可以说，声乐的乐器性，是相同于世界上所有其他乐器的共性，然而声乐艺术又有着无与伦比的个性，就是它的“语言性”，除了能发出优美。动听的声音外，它还有着如泣如诉、如诗如画的歌词，这是所有其他乐器不能比拟的。世界上任何一个历史时期、任何一个国家、任何一个民族的歌曲都是有歌词的。

无论雅俗、无论繁简，都是通过歌词来帮助表达思想感情、再配上优美的曲调，用以充分地、淋漓尽致地抒发情怀。也正是因为古今中外的语言习惯、方言风格、风土人情的不同，才形成了风格迥异、色彩斑斓的不同歌曲风格。声乐课课堂上，学生在“唱”之前先练习“念”，无非是让他们体会语言的语气、口气、情感等，更是通过体会语言的“生动性”，使感情在唱时表达地更加准确。

这时，我们还会有意外的收获，那就是诸如一些高音问题 、音色问题都随之也解决了，给了我们一个另辟蹊径的感觉。换个角度说，一个歌唱者，如果只会炫耀歌唱技术而不懂得用生动的语言去表达人物丰富的感情世界，这种唱是不完美的，恰恰失掉了歌唱艺术的灵魂一人 的感情！因为语言是人类最重要的交际工具，凭借语言，人们可以互相交换信息、交流思想、表达感情，使人类成为最有智慧的高级动物。

歌唱艺术中的语言是在人类生活语言的基础上发展起来的，不同风格的语言即有共性又有个性，我们有必要对歌唱艺术的语言表达规律及其发音方法进行具体研究，不同唱法的差别与不同的艺术风格、不同国家、不同民族的“语言特点”有着密切的关系，同时也是由各个国家、各个民族的审美观点所决定。总之，一首好歌，应该是曲调好、词儿也好，歌唱时就是要完成好“曲”和“词儿”这两项规定的任务，科学地运用嗓音把它们唱出来。

同时在唱旋律的过程中把话说清楚，要说得很有感情，实际上，声乐艺术的训练目的就是利用其乐器性把曲完成好、利用其语言性把词儿表达好……当然有关声乐艺术、嗓音的训练方法，绝不是千篇一律的一种模式，嗓子的乐器性要服从所从事的那个行当的艺术风格和语言及音乐特点，歌唱者要学会如何掌握和调节嗓音的乐器性能，为其语言风格乃至音乐风格服务，因此，弄懂声乐艺术的乐器性和语言性，是学好唱、念艺术的重要理论依据。