秦腔作為古老的地方劇種，究竟擁有多少個劇目？

無論任何一個劇種，都是通過演員的表演和演唱等藝術手段，來演繹某一具體事件，塑造某一人物形象，使之在形神兼備之中達到寓教于樂藝術目的的。而演員所表演的具體事件，則必須藉賴于劇本的具體描述。因此，我們可以這樣說，一個劇種的表演形式與唱腔音樂，直接決定著這一劇種的產生與結構體制，而它所擁有的劇本與劇目，則同樣決定著這一劇種的成型和擅于表述的內容與體裁。那么，秦腔作為古老的地方劇種，它究竟擁有多少個劇目呢？根據六十年代初期的統計，秦腔共有劇目八千多個。

秦腔在舞臺上的呈現

目前，僅就楊志烈等同志編撰的《秦腔劇目考》一書，就收編了一千六百多本。這些劇目，從描寫的題材講，以表現重大的歷史事件、反映尖銳的政治斗爭、描述兩軍的軍事沖突等內客最為突出。其中如列國戲、三國戲、隋唐戲、楊家將戲、岳家戲、水滸戲等，所占比例極大。特別是楊家將戲，劇目最多，共八十五本。如《余塘關》《狀元媒》《金沙灘》《李陵碑》《五臺會兄》《清官冊》《破洪州》《審潘洪》《四郎探母》《吳天塔》《楊排風》《大破天門陣》《轅門斬子》《楊八姐盜刀》《擋馬》《楊文廣征西》《斬楊猛》《太君辭朝》等。

?秦腔《狀元媒》劇照

這些劇目，不僅表現了楊家五代男女老少、主仆親朋，為國盡忠和反抗異族侵略的愛國情操與斗爭精神，而且還有著場面宏大、結構縝密、氣勢雄渾、人物形象鮮明的藝術特色，因此幾百年來久演不衰。另外像《游西湖》《側國舅》《淮河營》《二進宮》等戲，都是表現忠臣翦除奸佞，正義戰勝邪惡的主題，代表了人民群眾強烈的政治愿望；《賣油郎》《一枝梅》《雙蝴蝶》《天仙配》等戲，則又表現了青年男女，沖破封建禮俗，追求婚姻自由的美好愿望。

秦腔《游西湖》劇照

再從表演形式上看，既有以唱為主的唱工戲，又有以戰斗題材為主的武打戲，同時還有生、旦、凈、丑行當齊全，唱、念、做、打綜合表演的正劇、悲劇和喜劇、鬧劇等。這些劇目，雖然大多出于無名氏之手，但在長期的演出實踐中逐漸得以豐富和完善的，所以，不僅受到眾多西北秦腔觀眾的喜愛，而且還被包括京劇在內的許多地方劇種移植演出，從而為繁榮我國的戲曲舞臺發揮了重要作用。清初以來，又涌現出一批優秀的劇作家，如清初的李灌，中葉的李芳桂、王筠（女）、周元鼎、崔問余，晚清的張梓、張炯若等。

秦腔劇目中的武打片段

其中以李芳桂創作的“八本二折”最享盛名。八本為《春秋配》《白玉鈿》《香蓮驟》《紫霞宮、《如意警》《玉燕釵》《萬福蓮》《火焰狗》，二折為《四岔捎書》和《玄玄鋤谷》。關中民間并將其慣稱為“李十三十大本”。辛亥革命后，又有孫仁玉、李桐軒、范紫東、高培支、李約社、封至模、薛壽山、呂南仲等人，他們創作出諸如《一字獄》《孤兒記》《三回頭》《柜中緣》《將相和》《三滴血》《軟玉屏》《庚娘傳》《山河破碎》《冰玉緣》《雙錦衣》等具有較高藝術感染力和愛國思想的優秀劇作。

秦腔《將相和》劇照

抗日戰爭爆發后，陜甘寧邊區又培養和鍛煉出了諸如馬健翎、黃俊耀、趙伯平、張劍穎、田益榮等一大批新型的革命秦腔劇作家，他們用秦腔這一古老的地方劇種，創作出數以百計的反映抗日戰爭、解放戰爭期間，人民革命斗爭的新秦腔劇目。尤期是馬健翎的《血淚仇》《窮人恨》，不僅對邊區軍民的革命斗志起了很大的鼓舞作用，而且也使秦腔古調在反映現實生活方面開了先河。

秦腔《血淚仇》劇照

當然，秦腔的傳統劇目，大都經歷了封建文人的篆編、民間藝人的增補，它既押擊了封建官吏的豪權要勢，謳歌了被壓迫人民的反抗精神，同時也流露出不少消極思想和封建意識，甚而還宣揚了封建節烈和低級趣味。盡管如此，只要我們能以歷史唯物主義的觀點，從它的全部劇目中淘沙揀金、去蕪薦菁，依然可以淺到不少具有人民性和歷史價值的作品，并給人們以一定的思想啟迪。